Pablo Picasso Biography (पाब्लो पिकासो जीवनी) in Hindi – पाब्लो पिकासो जीवन परिचय। 20वीं सदी की कला पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव के रूप में, पाब्लो पिकासो एक नवोन्मेषी कलाकार थे, जिन्होंने पृथ्वी पर अपने 92 से अधिक वर्षों के दौरान प्रयोग और नवाचार किए।
पाब्लो पिकासो जीवनी
पाब्लो पिकासो, पूर्ण रूप से पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो क्रिस्पिन क्रिस्पिनियानो मारिया रेमेडियोस डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ पिकासो, जिसे (1901 से पहले) भी कहा जाता है, पाब्लो रुइज़ या पाब्लो रुइज़ पिकासो, (जन्म 25 अक्टूबर, 1881, मैलागा, स्पेन-अप्रैल में मृत्यु हो गई) 8, 1973, मौगिन्स, फ्रांस), स्पेनिश प्रवासी चित्रकार, मूर्तिकार, प्रिंटमेकर, सिरेमिकिस्ट, और मंच डिजाइनर, 20 वीं शताब्दी के सबसे महान और सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक और क्यूबिज़्म के निर्माता (जॉर्ज ब्रैक के साथ)। (पिकासो के नाम के बारे में अधिक जानकारी के लिए देखें शोधकर्ता का नोट: पिकासो का पूरा नाम।)
पिकासो के काम का विशाल शरीर बना हुआ है, और किंवदंती जीवित है – “निराशाजनक” स्पैनियार्ड की जीवन शक्ति के लिए “सोम्ब्रे … भेदी” आँखों के साथ एक श्रद्धांजलि, जो अंधविश्वास से मानते थे कि काम उसे जीवित रखेगा। अपने 91 वर्षों में से लगभग 80 वर्षों के लिए, पिकासो ने खुद को एक कलात्मक उत्पादन के लिए समर्पित कर दिया, जिसने 20वीं शताब्दी में आधुनिक कला के संपूर्ण विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया और उसके समानान्तर किया।
20वीं सदी की कला पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव के रूप में, पाब्लो पिकासो एक नवोन्मेषी कलाकार थे, जिन्होंने पृथ्वी पर अपने 92 से अधिक वर्षों के दौरान प्रयोग और नवाचार किए। वह न केवल एक मास्टर पेंटर थे, बल्कि एक मूर्तिकार, प्रिंटमेकर, सिरेमिक आर्टिस्ट, नक़्क़ाशी करने वाले कलाकार और लेखक भी थे।
उनका काम उनके बचपन की प्रकृतिवाद से क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद और उससे आगे के दशकों के माध्यम से आधुनिक और समकालीन कला की दिशा को आकार देने के लिए परिपक्व हुआ। पिकासो दो विश्व युद्धों के दौरान जीवित रहे, चार बच्चों को जन्म दिया, फिल्मों में दिखाई दिए और कविता लिखी। 1973 में उनका निधन हो गया।
पाब्लो पिकासो प्रारंभिक वर्ष: 1881-1900
हालाँकि वह अपने अधिकांश वयस्क वर्षों में फ्रांस में रहता था, पिकासो जन्म से एक स्पैनियार्ड था। स्पेन के अंडालूसिया के मलागा शहर के रहने वाले, वह डॉन जोस रुइज़ वाई ब्लास्को और मारिया पिकासो वाई लोपेज़ के पहले जन्मे थे। उनका पालन-पोषण एक कैथोलिक के रूप में हुआ था, लेकिन बाद के जीवन में उन्होंने खुद को नास्तिक घोषित कर दिया।
पाब्लो पिकासो के पिता अपने आप में एक कलाकार थे, जो एक जीवित पेंटिंग पक्षियों और अन्य खेल जानवरों की कमाई करते थे। उन्होंने कला कक्षाएं भी सिखाईं और स्थानीय संग्रहालय को क्यूरेट किया। डॉन जोस रुइज़ वाई ब्लास्को ने अपने बेटे को ड्राइंग और ऑइल पेंटिंग में स्कूली शिक्षा देना शुरू किया जब लड़का सात साल का था, और उसने पाया कि युवा पाब्लो एक उपयुक्त शिष्य है।
पिकासो ने बार्सिलोना में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में भाग लिया, जहां उनके पिता ने 13 साल की उम्र में पढ़ाया था। 1897 में, पिकासो ने मैड्रिड के रियल एकेडेमिया डी बेलस आर्टेस डी सैन फर्नांडो में अपनी पढ़ाई शुरू की, जो उस समय स्पेन की शीर्ष कला अकादमी थी। पिकासो ने केवल संक्षेप में भाग लिया, प्राडो में कला प्रदर्शनियों को घूमना पसंद किया, रेम्ब्रांट, जोहान्स वर्मीर, एल ग्रीको, फ्रांसिस्को गोया और डिएगो वेलाक्वेज़ के चित्रों का अध्ययन किया।
पिकासो के जीवन की इस नवजात अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी बहन लोला की पहली कम्युनियन जैसे चित्रों को चित्रित किया। जैसे-जैसे 19वीं शताब्दी समाप्त हुई, प्रतीकवाद के तत्व और आधुनिकतावाद की उनकी अपनी व्याख्या उनके शैलीगत परिदृश्यों में स्पष्ट होने लगी।
पाब्लो पिकासो मध्य वर्ष: 1900-1940
1900 में, पिकासो पहली बार यूरोपीय कला परिदृश्य के केंद्र पेरिस गए। उन्होंने कवि और पत्रकार मैक्स जैकब के साथ आवास साझा किया, जिन्होंने कलाकार को अपने अधीन कर लिया। दोनों घोर गरीबी में रहते थे, कभी-कभी गर्म रहने के लिए कलाकार के चित्रों को जलाने के लिए कम हो जाते थे।
बहुत पहले, पिकासो मैड्रिड में स्थानांतरित हो गए और 1901 के पहले भाग के लिए वहां रहे। उन्होंने अपने मित्र फ्रांसिस्को एसिस सोलर के साथ “यंग आर्ट” नामक एक साहित्यिक पत्रिका में भागीदारी की, जिसमें लेखों को चित्रित किया और गरीबों के प्रति सहानुभूति रखने वाले कार्टून बनाए। जब तक पहला अंक सामने आया, तब तक विकासशील कलाकार ने अपने पारंपरिक “पाब्लो रुइज़ वाई पिकासो” के बजाय अपनी कलाकृतियों “पिकासो” पर हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया था।
ब्लू पीरियड
पिकासो कला अवधि जिसे ब्लू पीरियड के रूप में जाना जाता है, 1901 से 1904 तक विस्तारित हुई। इस समय के दौरान, कलाकार ने मुख्य रूप से नीले रंग के रंगों में चित्रित किया, जिसमें कभी-कभी उच्चारण रंग का स्पर्श होता था। उदाहरण के लिए, 1903 की प्रसिद्ध कलाकृति, द ओल्ड गिटारिस्ट, नीले रंग के बीच गर्म भूरे रंग के स्वर में एक गिटार पेश करती है। पिकासो की ब्लू पीरियड की कृतियों को उनके मंद स्वर के कारण अक्सर उदास माना जाता है।
इतिहासकार पिकासो के ब्लू पीरियड का श्रेय मुख्य रूप से एक दोस्त की आत्महत्या के बाद कलाकार के स्पष्ट अवसाद को देते हैं। ब्लू पीरियड में आवर्ती विषयों में से कुछ अंधापन, गरीबी और महिला नग्न हैं।
गुलाब की अवधि
द रोज़ पीरियड 1904 से 1906 तक चला। पिंक और रोज़ के शेड्स ने पिकासो की कला को उनके ब्लू पीरियड पेंटिंग की तुलना में एक गर्म, कम उदास हवा के साथ प्रभावित किया। इन कलाकृतियों में बार-बार आने वाले विषयों में हार्लेक्विन, जोकर और सर्कस लोक शामिल हैं। उन्होंने रोज़ पीरियड, बॉय विद अ पाइप के दौरान अपने सबसे अधिक बिकने वाले कार्यों में से एक को चित्रित किया। रोज़ पीरियड पेंटिंग में आदिमवाद के तत्व पिकासो कला शैली के साथ प्रयोग को दर्शाते हैं।
अफ्रीकी प्रभाव
1907 से 1909 तक अपनी अफ्रीकी कला और आदिमवाद की अवधि के दौरान, पिकासो ने अपनी सबसे प्रसिद्ध और सबसे विवादास्पद कलाकृतियों में से एक, लेस डेमोसेलेस डी’विग्नन का निर्माण किया। कोणीय अफ्रीकी कला से प्रेरित होकर उन्होंने पालिस डी ट्रोकाडेरो में एक प्रदर्शनी में देखा और हेनरी मैटिस के स्वामित्व वाले एक अफ्रीकी मुखौटा द्वारा, पिकासो की कला ने इस अवधि के दौरान इन प्रभावों को दर्शाया। विडंबना यह है कि जब पिकासो ने पहली बार इसे अपने आंतरिक सर्कल में दिखाया, तो मैटिस “लेस डेमोइसेलस डी’विग्नन” के सबसे मुखर निंदा करने वालों में से थे।
विश्लेषणात्मक घनवाद
1907 से 1912 तक, कलाकार ने कला में क्यूबिस्ट आंदोलन की शुरुआत करने के लिए साथी चित्रकार जॉर्जेस ब्रैक के साथ काम किया। उनके चित्रों में अर्थ टोन के पैलेट का उपयोग किया गया है। कार्य जटिल ज्यामितीय रूपों के साथ विखंडित वस्तुओं को दर्शाते हैं।
सात साल के उनके रोमांटिक साथी, फर्नांडी ओलिवियर, कलाकार के कई क्यूबिस्ट कार्यों में शामिल हैं, जिसमें हेड ऑफ ए वूमन, फर्नांडी (1909) शामिल हैं। इतिहासकारों का मानना है कि वह “लेस डेमोइसेलस डी’विग्नन” में भी दिखाई दी थी। उनका रिश्ता तूफानी था, और वे 1912 में अच्छे के लिए अलग हो गए।
सिंथेटिक क्यूबिज्म
पिकासो के जीवन का यह युग 1912 से 1919 तक बढ़ा। क्यूबिस्ट की नस में पिकासो की रचनाएँ जारी रहीं, लेकिन कलाकार ने अपनी कुछ कृतियों में एक नया कला रूप, कोलाज पेश किया। उन्होंने मानव रूप को कई क्यूबिस्ट चित्रों में भी शामिल किया, जैसे कि गर्ल विद ए मैंडोलिन (1910) और मा जोली (1911-12)। हालाँकि कई कलाकार जिन्हें वे जानते थे कि प्रथम विश्व युद्ध में लड़ने के लिए पेरिस छोड़ गए थे, पिकासो ने युद्ध के वर्षों को अपने स्टूडियो में बिताया।
जब तक फर्नांडी ओलिवियर के साथ उसका रिश्ता खत्म हुआ, तब तक उसे एक और महिला से प्यार हो गया था। वह और ईवा गौएल, उनकी 1911 की पेंटिंग, “वुमन विद ए गिटार” का विषय, 1915 में तपेदिक से उनकी असामयिक मृत्यु तक एक साथ थे। पिकासो तब गैबी डेपीयर लेस्पिनेस के साथ एक संक्षिप्त संबंध में चले गए जो केवल एक वर्ष तक चला। 1916-17 में, उन्होंने कुछ समय के लिए एक 20 वर्षीय अभिनेत्री, पैकरेट और आइरीन लैगट को डेट किया।
इसके तुरंत बाद, वह अपनी पहली पत्नी, ओल्गा खोकलोवा, रूस की एक बैले डांसर से मिले, जिनसे उन्होंने 1918 में शादी की। तीन साल बाद उनका एक बेटा हुआ। हालांकि इसके तुरंत बाद कलाकार और बैलेरीना अलग हो गए, पिकासो ने खोक्लोवा को तलाक देने से इनकार कर दिया, क्योंकि इसका मतलब था कि उन्हें अपनी आधी संपत्ति उसे देनी होगी। 1955 में उनकी मृत्यु तक वे केवल नाम के लिए ही विवाहित रहे।
नवशास्त्रवाद और अतियथार्थवाद
1919 से 1929 तक फैली पिकासो कला अवधि ने शैली में एक महत्वपूर्ण बदलाव दिखाया। इटली की उनकी पहली यात्रा और प्रथम विश्व युद्ध के समापन के मद्देनजर, कलाकार की पेंटिंग, जैसे कि वॉटरकलर पीजेंट्स स्लीपिंग (1919) ने कला में व्यवस्था की बहाली को दर्शाया, और उनकी नवशास्त्रीय कलाकृतियाँ उनके क्यूबिस्ट चित्रों के विपरीत हैं।
हालाँकि, 1920 के दशक के मध्य में जैसे ही फ्रांसीसी अतियथार्थवादी आंदोलन ने कर्षण प्राप्त किया, पिकासो ने थ्री डांसर्स (1925) के रूप में इस तरह के अतियथार्थवादी-प्रभावित चित्रों में आदिमवाद के लिए अपने विचार को फिर से शुरू करना शुरू कर दिया।
1927 में, 46 वर्षीय कलाकार की मुलाकात स्पेन की 17 वर्षीय लड़की मैरी-थेरेसी वाल्टर से हुई। दोनों ने एक रिश्ता बनाया और मैरी-थेरेसी ने पिकासो की बेटी माया को जन्म दिया। वे 1936 तक एक जोड़े बने रहे, और उन्होंने कलाकार के “वोलार्ड सूट” को प्रेरित किया, जिसमें 1937 में पूरी हुई 100 नवशास्त्रीय नक़्क़ाशी शामिल हैं। पिकासो ने 30 के दशक के अंत में कलाकार और फ़ोटोग्राफ़र डोरा मार के साथ काम किया।
1930 के दशक के दौरान, पिकासो की कृतियों जैसे कि उनकी प्रसिद्ध ग्वेर्निका, स्पेनिश गृहयुद्ध का एक अनूठा चित्रण, युद्ध के समय की हिंसा को दर्शाती है। खतरनाक मिनोटौर उनकी कला का एक केंद्रीय प्रतीक बन गया, जो उनके पहले के वर्षों के हार्लेक्विन की जगह ले रहा था।
पाब्लो पिकासो बाद के वर्ष: 1940-1973
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो जर्मन कब्जे में पेरिस में रहे, गेस्टापो उत्पीड़न को सहन करते हुए उन्होंने कला का निर्माण जारी रखा। कभी-कभी, उन्होंने 1939 और 1959 के बीच 300 से अधिक कार्यों को पूरा करते हुए कविताएँ लिखीं। उन्होंने दो नाटकों, “डिज़ायर कॉट बाय द टेल” और “द फोर लिटिल गर्ल्स” को भी पूरा किया।
1944 में पेरिस की आज़ादी के बाद, पिकासो ने बहुत छोटे कला छात्र फ्रेंकोइस गिलोट के साथ एक नया रिश्ता शुरू किया। साथ में, उन्होंने 1947 में एक बेटा, क्लाउड, और 1949 में एक बेटी, पालोमा को जन्म दिया। हालांकि, उनकी लगातार बेवफाई और दुर्व्यवहार के कारण, उनका रिश्ता पिकासो के पिछले कई लोगों की तरह बर्बाद हो गया था।
उन्होंने इस युग के दौरान मूर्तिकला पर ध्यान केंद्रित किया, 1949 में फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया। बाद में उन्होंने शिकागो पिकासो के रूप में जानी जाने वाली एक कमीशन वाली मूर्ति बनाई, जिसे उन्होंने यू.एस. शहर को दान कर दिया।
1961 में, 79 साल की उम्र में, कलाकार ने अपनी दूसरी और आखिरी पत्नी, 27 वर्षीय जैकलीन रोके से शादी की। वह उनके करियर की सबसे बड़ी प्रेरणाओं में से एक साबित हुईं। पिकासो ने अपने अंतिम 17 वर्षों के दौरान उनके 70 से अधिक चित्रों का निर्माण किया।
जैसे-जैसे उनका जीवन समाप्त होता गया, कलाकार ने रचनात्मकता की झड़ी लगा दी। परिणामी कलाकृतियाँ उनकी पिछली शैलियों का मिश्रण थीं और इसमें रंगीन पेंटिंग और तांबे की नक्काशी शामिल थी। कला विशेषज्ञों ने बाद में पिकासो के अंतिम कार्यों में नव-अभिव्यक्तिवाद की शुरुआत को मान्यता दी।
कला पर पिकासो का प्रभाव
20वीं सदी की कला के दौरान सबसे बड़े प्रभावों में से एक के रूप में, पाब्लो पिकासो ने जो कुछ भी देखा उसकी पूरी तरह से नई व्याख्या बनाने के लिए अक्सर विभिन्न शैलियों को मिलाया। वह क्यूबिज़्म के विकास में एक प्रेरक शक्ति थे, और उन्होंने कोलाज को ललित कला के स्तर तक बढ़ाया।
परंपरा या बहिष्कार के डर से मुक्त साहस और आत्मविश्वास के साथ, पिकासो ने अपनी दृष्टि का पालन किया क्योंकि इससे उन्हें अपने शिल्प में नए नवाचारों की ओर अग्रसर किया गया। इसी तरह, जीवन भर अपने कई रोमांटिक संपर्कों में जुनून की उनकी निरंतर खोज ने उन्हें असंख्य पेंटिंग, मूर्तियां और नक़्क़ाशी बनाने के लिए प्रेरित किया। पिकासो सिर्फ एक आदमी और उसका काम नहीं है।
पिकासो हमेशा एक किंवदंती है, वास्तव में लगभग एक मिथक है। जनता की दृष्टि में वह लंबे समय से आधुनिक कला में प्रतिभा की पहचान हैं। पिकासो एक मूर्ति है, उन दुर्लभ जीवों में से एक जो क्रूसिबल के रूप में कार्य करते हैं जिसमें संस्कृति की विविध और अक्सर अराजक घटनाएं केंद्रित होती हैं, जो एक व्यक्ति में अपनी उम्र के कलात्मक जीवन को आगे बढ़ाते हैं।
पाब्लो पिकासो पेंटिंग
इस अवधि में हुई कला और कला आंदोलनों के मामले में पाब्लो पिकासो शायद 20 वीं शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति है। 50 साल की उम्र से पहले, स्पेनिश मूल के कलाकार आधुनिक कला में सबसे प्रसिद्ध नाम बन गए थे, जिसमें कलात्मक सृजन के लिए सबसे विशिष्ट शैली और आंख थी। पिकासो से पहले कोई अन्य कलाकार नहीं था, जिसका कला की दुनिया पर इतना प्रभाव था, या प्रशंसकों और आलोचकों का एक समान अनुयायी था, जैसा कि उन्होंने किया था।
पाब्लो पिकासो का जन्म 1881 में स्पेन में हुआ था, और फ्रांस में एक कलाकार के रूप में काम करने के लिए अपना अधिकांश वयस्क जीवन बिताने से पहले उनका पालन-पोषण हुआ था। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने 20,000 से अधिक पेंटिंग, चित्र, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें और अन्य सामान जैसे वेशभूषा और थिएटर सेट बनाए। वह बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में सार्वभौमिक रूप से प्रसिद्ध हैं।
शैलियों की एक आश्चर्यजनक श्रेणी में काम करने की पिकासो की क्षमता ने उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान अच्छी तरह से सम्मानित किया। 1973 में उनकी मृत्यु के बाद एक कलाकार के रूप में उनका मूल्य और अन्य कलाकारों के लिए प्रेरणा केवल बढ़ी है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह मानवता के ताने-बाने में हमेशा के लिए सबसे महान कलाकारों में से एक के रूप में खुद को स्थायी रूप से खोदने के लिए किस्मत में है।
एक कलाकार और एक नवप्रवर्तनक के रूप में, वह जॉर्जेस ब्रैक के साथ पूरे क्यूबिस्ट आंदोलन की सह-स्थापना के लिए जिम्मेदार है। क्यूबिज़्म एक अवंत-गार्डे कला आंदोलन था जिसने समकालीन वास्तुकला, संगीत और साहित्य को एक साथ प्रभावित करते हुए हमेशा के लिए यूरोपीय चित्रकला और मूर्तिकला का चेहरा बदल दिया।
क्यूबिज़्म में विषयों और वस्तुओं को टुकड़ों में तोड़ दिया जाता है और एक अमूर्त रूप में फिर से व्यवस्थित किया जाता है। लगभग 1910-1920 की अवधि के दौरान जब पिकासो और ब्रैक फ्रांस में क्यूबिज़्म की नींव रख रहे थे, इसके प्रभाव इतने दूरगामी थे कि अन्य देशों में भविष्यवाद, दादा और रचनावाद की शैलियों जैसी शाखाओं को प्रेरित किया।
पिकासो को निर्मित मूर्तिकला का आविष्कार करने और कोलाज कला शैली का सह-आविष्कार करने का भी श्रेय दिया जाता है। उन्हें बीसवीं शताब्दी में प्लास्टिक कला के तत्वों को परिभाषित करने वाले तीन कलाकारों में से एक माना जाता है। इस क्रांतिकारी कला के रूप ने समाज को पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग और सिरेमिक में भौतिक रूप से हेरफेर करने वाली सामग्रियों में सामाजिक प्रगति की ओर अग्रसर किया, जिन्हें पहले नक्काशीदार या आकार नहीं दिया गया था।
ये सामग्रियां केवल प्लास्टिक नहीं थीं, वे ऐसी चीजें थीं जिन्हें किसी तरह से ढाला जा सकता था, आमतौर पर तीन आयामों में। कलाकारों ने क्रांतिकारी मूर्तिकला कलाकृति बनाने के लिए मिट्टी, प्लास्टर, कीमती धातुओं और लकड़ी का इस्तेमाल किया, जिसे दुनिया ने पहले कभी नहीं देखा था।
पाब्लो पिकासो लिगेसी
चूंकि पिकासो की कला डेमोइसेल के समय से ही कट्टरपंथी थी, वस्तुतः कोई भी 20 वीं शताब्दी का कलाकार उसके प्रभाव से बच नहीं सका। इसके अलावा, जबकि हेनरी मैटिस या ब्रैक जैसे अन्य स्वामी कुछ शैलीगत सीमाओं के भीतर रहने की प्रवृत्ति रखते थे, पिकासो अपने जीवन के अंतिम दशक में एक नवप्रवर्तनक बने रहे।
इससे उनके जीवनकाल में और बाद में गलतफहमी और आलोचना हुई, और यह केवल 1980 के दशक में था कि उनकी आखिरी पेंटिंग को अपने आप में और युवा चित्रकारों की बढ़ती पीढ़ी पर उनके गहन प्रभाव के लिए सराहा जाने लगा। चूंकि पिकासो 1920 के दशक से बहुत अधिक कीमतों पर काम बेचने में सक्षम था, इसलिए वह अपने अधिकांश संग्रह को अपने संग्रह में रख सकता था।
अपनी मृत्यु के समय, उन्होंने अपने करियर की हर अवधि से विभिन्न मीडिया में लगभग 50,000 कार्यों का स्वामित्व किया, जिनमें से एक चयन फ्रांसीसी राज्य के कब्जे में चला गया और बाकी उसके उत्तराधिकारियों के लिए। उनकी प्रदर्शनी और प्रकाशन ने पिकासो की 80 से अधिक वर्षों की अवधि में आविष्कार और निष्पादन की आश्चर्यजनक शक्तियों के उच्चतम अनुमानों को सुदृढ़ करने का काम किया।
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